Teatro Colón de Bogotá

Catalogado por la BBC de Londres como uno de los teatros más sorprendentes del mundo por su imponente arquitectura, el Teatro Colón de Bogotá busca convertirse, además, en el principal centro de producción de las artes representativas y musicales del país. Como único teatro de carácter nacional, sus objetivos son fomentar la creación, circulación y formación de los diversos lenguajes artísticos a través de espectáculos de excelente calidad, así como generar un acceso incluyente para todo tipo de público. Danza, teatro, espectáculos infantiles, circo, música urbana y tradicional, ópera y música clásica, entre otros géneros, tienen cabida en esta nueva etapa del Teatro Colón, que asimismo se instituye como la casa de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

UN POCO DE HISTORIA
El Teatro Colón de Bogotá es uno de los teatros más importantes de la ciudad y el más antiguo aún en pie, fue construido entre 1885 y 1895 por el arquitecto italiano Pietro Cantini. Para su construcción fue necesario fundar una escuela de oficios que formó a 162 obreros en los procesos de construcción y decoración necesarios para llevar la obra a buen término.
Como maestros de esta escuela se contrató al ornamentador suizo Luigi Ramelli, al escultor italiano Cesare Sighinolfi y a los pintores Filipo Mastellari y Giovanni Menarini. Se lo llamó Teatro de Cristóbal Colón por ser el escenario de las celebraciones del IV Centenario del Descubrimiento de América, el 12 de octubre de 1892.
Para la época de la construcción del Colón, un teatro de este tipo era un elemento de urbanización y prestigio que cualquier ciudad en crecimiento y modernización debía tener. Contemporáneos al Colón se construyeron los teatros Solís en Montevideo, Santa Ana en Ciudad de México, Municipal en Santiago de Chile y Colón en Buenos Aires. Bogotá no se quedó atrás. Sobresalen elementos como su telón de boca, que cubre el arco de proscenio y mide 11,3 por 8,7 metros, realizado por el pintor italiano Annibale Gatti. Así mismo, la lámpara del plafón principal, diseñada por Luigi Ramelli e instalada para el día de la inauguración del Teatro. Es admirable también el plafón del teatro, elaborado por Filipo Mastellari y Giovanni Menarini, representando a seis de las nueve musas griegas.

REMODELACIÓN Y AMPLIACIÓN
En el año 2008 se inició el proceso de remodelación del Teatro para darle todas las características de un escenario del siglo XXI, pero sin que perdiera su esencia y aprovechando la ocasión para recuperar varios elementos del proyecto inicial. El proyecto contempló las obras necesarias para el reforzamiento estructural del teatro, la actualización de sus redes eléctricas, hidráulicas, sanitarias y contraincendios. Además se planeó la recuperación de los acabados y la restauración de la colección de sus bienes muebles.
Para esta fase el Ministerio de Cultura dispuso de 13.400 millones de pesos. Las obras se entregaron en 2014 y fueron las siguientes: una platea completamente restaurada incluyendo los antepechos de los palcos, la restauración de las yeserías, la carpintería y la restauración del plafón principal; la instalación de nuevas butacas, lámparas y sillas de palcos; el suministro e instalación de una plataforma y carro guardabutacas en el foso de orquesta; la aplicación de pinturas texturizada en los muros de corredores y marmolizados en las escaleras; la restauración del plafón del antiguo café y del foyer; la adecuación de la Sala Mallarino; la restauración de la fachada, y el acondicionamiento de todas las áreas para dar acceso a personas con movilidad limitada.
Con una inversión cercana a los 27.000 millones de pesos, la segunda etapa incluyó la construcción de una nueva caja escénica; la adquisición y modernización tecnológica de equipos (audio y video, iluminación escénica, iluminación ambiental, vestimenta teatral, maquinaria escénica, concha acústica, seguridad y control), y la restauración del telón de boca elaborado por el artista Annibali Gatti para el teatro en 1890. Con esta dotación se permitió al teatro cobrar vida al poder realizar cualquier tipo de evento, desde de música clásica hasta música amplificada.
La ampliación y modernización del Escenario, fue diseñada y asesorada por el arquitecto consultor teatral Guillermo Pedraza. La asesoría para Mecánica Teatral estuvo orientada por firma Theater Advies de Holanda, para Iluminación Escénica por el diseñador Humberto Hernández; para Audio y Video por la firma Sonic Design, entre otros consultores. La obra civil fue llevada a cabo por el Consorcio Restauraciones Estructurales, entre 2012 y 2015.

EDIFICIO NUEVO
La tercera etapa comenzó en 2013 con un concurso internacional para el anteproyecto arquitectónico, bajo la coordinación de la Sociedad Colombiana de Arquitectos, denominado “Edificio nuevo para los servicios complementarios del teatro y restauración casas republicanas”. Además se adquirieron los predios donde se construirá dicha ampliación.
A esta convocatoria se presentaron 49 propuestas que fueron evaluadas en dos rondas por jurados nacionales e internacionales de amplia experiencia. Después de una ardua deliberación, el ganador fue la firma de arquitectos LM liderada por Nathalie Montoya y Diego López con el apoyo de la firma de ingenieros Aqua & Terra Constructores de Medellín. Esta etapa ha tenido una inversión cercana a los 10.000 millones de pesos. Adicionalmente, se planea construir el Taller de Escenografía del Teatro Colón con un presupuesto aproximado de 3.100 millones de pesos.
Un estimado de tres años se tomará la construcción del diseño del nuevo edificio para los servicios complementarios del teatro. Este contará con: plaza de eventos, tres salas: una sala alterna, una experimental y una sala de ensayos para la Orquesta Nacional Sinfónica de Colombia; parqueaderos, restaurante cafetería, tienda, centro de documentación, laboratorios, entre otros servicios.
“El proyecto completo va a dejarle a la ciudad de Bogotá y de forma especial al país, un complejo cultural y artístico de importantes magnitudes, que no sólo permitirá la presentación de espectáculos de gran formato y de impacto internacional, sino que posibilitará la producción y presentación de espectáculos locales y nacionales”, comentaron a EQUIPAR Claudia Díaz Bojacá, Coordinadora Grupo de Intervención BIC – Dirección de Patrimonio, Ministerio de Cultura; y Luis Guillermo Pedraza, Arquitecto Asesor Teatral – Ministerio de Cultura.